La meravigliosa signora MaiselLa costumista, Donna Zakowska, ha un’eccezionale padronanza del colore. Zakowska ha una formazione classica come pittore, il che spiega perché i colori dello spettacolo sono così fenomenali. Si avvicina al colore come un musicista si avvicina alla composizione, elevando lo spettacolo pluripremiato in un’armonia visivamente sbalorditiva.
“Penso che l’abbigliamento possa essere come una parola. C’è una sorta di poesia nell’abbigliamento”, ha condiviso Zakowska con Fafaq. “Collego sempre i miei interessi e l’amore per la poesia al colore, e questo viene coinvolto nell’abbigliamento”.
Quando Zakowska disegna un costume, si concentra sulla storia trasmessa dai colori scelti. Il costume di Midge Maisel alla fine della seconda stagione – dove indossava un ensemble bianco, rosso e verde – ne è un ottimo esempio. Zakowska disse alla sua assistente: “Penso che questo costume riguardi la partenza dell’innocenza”, la sua assistente chiese: “Oh dio, che vuoi dire?” Zakowska ha spiegato che “l’idea che il verde fosse eroico significava che Midge era eroico. C’è sempre un sottotesto”.
“Penso che l’abbigliamento possa essere come una parola. C’è una sorta di poesia nell’abbigliamento.” – Donna Zakowska
Una tavolozza vivida e un ricco sottotesto sono parte integrante dell’eccellente design dei costumi, ma ogni scelta creativa fatta da Zakowska deve anche riflettere l’autenticità dell’epoca. Zakowska effettua ricerche approfondite per ogni stagione di La meravigliosa signora Maisel per rappresentare accuratamente lo stile degli anni ’50 e ’60. “Ho un sacco di Vogas del periodo “, ha detto Zakowska.” Libri, fotografie, ci sono molte ricerche. Mi riferisco ad alcune riviste, come fioritura, che si occupano di natura e fiori. E a volte potrei incorporarlo in una foto accanto Voga, e poi qualcosa di storico “.
Un impressionante 95 percento dell’abbigliamento essenziale dello spettacolo è stato progettato e creato appositamente per lo spettacolo. Il restante cinque percento era costituito da noleggi usati per comparse in costume, oltre ad alcuni pezzi vintage. Zakowska non ridisegna mai un capo moderno. “Non credo che otterrei il tessuto e il colore che desidero. È così importante per me perché non è qualcosa che faccio di solito. Ma progettiamo e costruiamo davvero tutti i suoi cappelli, così tanto è stato progettato.”
La forma dei cappelli e degli abiti di Midge è stata cruciale per mostrare una leggera transizione tra la fine degli anni ’50 nella seconda stagione e l’inizio degli anni ’60 nella terza stagione. “Penso che sia davvero interessante affrontare il passaggio dal ’59 al ’62 perché non penso che sia fatto così spesso”, afferma Zakowska. “Penso che la gente salti sempre. Come se fossi negli anni ’50 e poi all’improvviso sei negli anni ’60, mentre c’è molta più transizione. L’intera silhouette cambia: inizia ad aggrapparsi al corpo, anche se c’è ancora un un po ‘di pienezza in alcuni dettagli. E poi, naturalmente, ci sono tutti questi cappelli da matto. Quindi si tratta di trovare la linea sottile che lo rende credibile. “
“Hai sicuramente un sacco di bellissimi cappelli a Londra, e sicuramente hai la cultura del cappello lì”, ammette Zakowska, sapendo che ero residente in città. “Ho assistito molte persone a Londra e adoro lavorare sempre in Inghilterra.” Aggiunge che adora davvero i cappelli sul La corona. “Forse dovrei trovare quel modista alla fine.”
“Musicalmente, stiamo creando un ritmo con il colore. Quindi la sfida è, continua a trovare le buone melodie.” – Donna Zakowska
La corona, soprattutto la terza stagione, è fonte di ispirazione per Zakowska. “Mi è piaciuta abbastanza la terza stagione”, afferma. “Ci sono alcuni bellissimi ensemble lì dentro; mi piacciono molto i pezzi del periodo piuttosto.” Ha anche adorato il design del costume Peaky Blinders. “Io amo Peaky Blinders, l’intero spettacolo. Penso che quando funziona, allora tutto funziona – quando i set, i costumi e tutto hanno una sorta di visione “.
Una delle cose più stimolanti per Zakowska è stata quella di sistemare gli indumenti intimi, in modo che gli abiti si trovassero sul corpo dell’attore in un modo autentico per l’epoca. Mi sono impegnata molto per rendere la loro biancheria “, dice.” I reggiseni [di Midge] vengono fatti solo a Parigi, perché era l’unico posto in cui sono riuscito a trovare il reggiseno. “Ho un reggiseno, a lei piace solo questo reggiseno. Alla fine ho pensato che dovevamo trovare qualcuno che potesse copiarlo. Quindi la sfida sono sempre gli indumenti intimi e ottenere quello giusto e l’attore si sente a suo agio.”
Zakowska ha anche trovato “definire le cose attraverso il colore” particolarmente stimolante perché “lo usa come aspetto emotivo dell’abbigliamento”. La tavolozza del costume “imposta il ritmo e il ritmo” della serie, spiega. “È come una canzone – non puoi ripetere il ritornello ancora e ancora. Quindi lo paragono sempre un po ‘al musical. Musicalmente, stiamo creando un ritmo con il colore. Quindi la sfida è, continua a venire con le buone melodie “.
Nonostante sia così abile negli anni ’50 e ’60, in costume, Zakowska ha chiarito che “non sono una persona molto degli anni ’50”. Se potesse scegliere un’era della moda da indossare per il resto della sua vita, sarebbe lo stile punk giapponese tutto nero dei primi anni ’80. Chi l’avrebbe mai detto? “Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, sono i miei designer preferiti.” Zakowska ha ammesso. “Era come il culmine della moda giapponese”.
4 attori che hai visto sia in Una mamma per amica che in The Marvelous Mrs. Maisel Fonte immagine: www.theacademypr.com