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Come amante del film di lunga data, sono sempre stato affascinato dalla stagione dei premi. Come un appassionato di calcio che segue la Premier League, seguirei il movimento di ogni grande giocatore per tutta la stagione, aspettando attentamente di vedere i risultati di ogni partita. Tuttavia, mentre il glamour e il fascino delle cerimonie di premiazione americana come i Golden Globes e gli Oscar regnano culturalmente supremi, sono i baftas che hanno sempre tenuto un posto più vicino nel mio cuore. Si svolge sul terreno di casa, c’è una maggiore connessione con l’organismo di voto e il contesto culturale in cui hanno selezionato questi film. Non mi considererei una persona particolarmente patriottica, ma non si può negare che il modo molto specifico di Baftas di celebrare la Gran Bretagna sia qualcosa che mi fa cantare il cuore. In particolare, la sua celebrazione del cinema britannico ed esaltare le voci globali, mi rende orgoglioso di essere britannico, anche in un’epoca in cui la politica del nostro paese lascia poco a desiderare.
Sul palcoscenico globale, il cinema britannico, o almeno la sfaccettatura di esso rinomata a livello internazionale, è spesso ridotto a drammi d’epoca. Film come “1917” e “The King’s Speech”, o anche “Belfast” di quest’anno, Thrive. Questi sono tutti film che indubbiamente meritano di essere celebrati, ma è anche vero che perpetuano un tipo molto specifico di “britannica” e uno che non è il più riflessivo dello stato attuale del Regno Unito. È qualcosa che è particolarmente messo in discussione nell’ultimo anno, a seguito dell’ex ministro dei media John Whittingdale che introduce i requisiti legali per produrre contenuti televisivi “distintamente britannici”. E mentre il sentimento di celebrare ciò che ci rende distinti come nazione non è disonorevole, si presumeva un significato sottostante, dato gli esempi che Whittingdale proponeva: “Solo sciocchi e cavalli”, “Esercito di papà”, “Bake off”, “Downton Abbey “e” Doctor Who “.
Contrariamente a questa visione limitata di ciò che significa essere britannici, BAFTA celebra l’ampiezza sia dell’esperienza britannica che della creatività. Mentre le sue categorie di prima linea, come il miglior film, possono rientrare nella stessa trappola degli Oscar, le sue categorie appositamente designate per celebrare il cinema britannico offrono una visione della Gran Bretagna contemporanea. I successi come i film di James Bond, “Harry Potter” e “Rocketman” si trovano nella lista, ma anche film indipendenti come “scusa ci sei mancato”, “paese di Dio” e “limbo” – tutti Film che descrivono la classe operaia o la vita migrante nel Regno Unito, con la volontà di esplorare gli elementi più grintosi e più veritieri di quell’esperienza vissuta.
“Viviamo in un mondo in cui la creatività e la pura brillantezza nel cinema non possono essere e non dovrebbero mai essere limitate a ciò che viene fuori dai paesi con le voci più rumorose.”
La cosa fantastica di queste storie che vengono messe in luce è che non sono limitate ai personaggi bianchi. Uno dei film più nominati dell’anno scorso, con sette nomination, sono stati le “rocce” di Sarah Gavron. Il film segue un’adolescente nera (interpretata dal vincitore della star di Ee Rising Bukky Bakray) che è costretta a prendersi cura di suo fratello minore dopo che la madre li ha lasciati. Il suo cast principale è costituito da giovani britannici, molti dei quali sono persone di colore; E queste ragazze sono raffigurate in un modo che cattura perfettamente la vita scolastica secondaria nel Regno Unito. I raccolti di quest’anno includono “After Love”, incentrato su un protagonista musulmano e diretto dal regista britannico-pakistano Aleem Khan e “Ali & Ava”, una storia d’amore interrazziale che è ancora molto distintamente britannica.
La vasta varietà della creatività britannica è anche evidenziata, con film di genere che sembrano essere molto più frequentemente riconosciuti rispetto agli altri spettacoli di premi. Le commedie hanno storicamente fatto la lista delle nomination per il film britannico eccezionale, così come negli ultimi anni nominando film horror come “Saint Maud”, “His House” e “Ieri sera a Soho”. Inoltre, i giocatori di questi film si trovano nominati in categorie di recitazione, qualcosa che, in particolare per gli attori horror, è inaudito agli Oscar. Tuttavia, non è solo la celebrazione del talento domestico che distingue i baftas, ma allo stesso modo la loro volontà di riconoscere che il buon cinema non è limitato agli Stati Uniti e al Regno Unito. Ci sono voluti 92 anni per riconoscere un film in lingua non inglese come miglior film, con “Parasite” che affermava quell’onore nel 2020. Al contrario, ci sono voluti solo tre anni per lo stesso punto di riferimento ai BAFTA, con il film italiano “Bicycle Thieves” vincendo il miglior film già nel 1949.
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Quando si tratta di riconoscere i talenti recitativi, BAFTA aveva categorie separate per i talenti britannici e stranieri fino agli anni ’70, ma le categorie che si fondono non hanno fermato il riconoscimento delle esibizioni dal cinema di altri paesi. L’attrice norvegese Renate Reinsve si ritrova nominata quest’anno per la sua svolta straordinariamente veritiera in “La persona peggiore del mondo”, e l’anno scorso l’attore indiano Adarsh Gourav e l’icona danese Mads Mikkelsen hanno anche ottenuto nomination.
La bafta non è perfetta e quando si tratta di diversità, le sue recenti vittorie devono essere celebrate, ma non annunciate come il lavoro di rappresentanza negli spettacoli di premi che sono finiti. I cambiamenti nel processo di voto negli ultimi due anni hanno sicuramente contribuito a nominare un gruppo più ampio di persone, ma le vittorie spesso si sentono sicure come altri premi. Tuttavia, come britannico-asiatico, e in particolare uno che è sempre stato infatuato dell’industria cinematografica, i suoi sforzi per la rappresentazione non sono passati inosservati. È facile parlare dei modi in cui essere visto sullo schermo influisce sulla relazione di una persona con la loro identità culturale, ma l’importanza di essa non può essere sopravvalutata. Gli spettacoli di premi non sono il fattore decisivo della qualità o del valore di un film, ma la loro influenza su ciò che viene fatto in futuro è decisamente sentita. Inoltre, dimostrano alla più ampia industria e sfere culturali che queste storie sono riconosciute sono storie che vale la pena raccontare.
“Gli spettacoli di premi non sono il fattore decisivo della qualità o del valore di un film, ma la loro influenza su ciò che viene fatto in futuro è decisamente sentita.”
Quando vedo le giovani donne nere nominate per un film come “Rocks” che consente loro di non essere apologeticamente se stesse, è un glorioso e necessario ricordare che la pena raccontare le loro storie. Quando vedo un film come “Ebollizio”, che mette in mostra i meccanismi interni dell’industria dei servizi, evidenzia il fatto che l’umanità può essere trovata anche nei luoghi più difficili. Quando film come “Parasite” o “Drive My Car” di quest’anno vengono nominati, aiuta a rivalutare il luogo dell’arte occidentale del mondo e mi ricorda che viviamo in un mondo in cui la creatività e la pura brillantezza nel cinema non possono esserlo e mai Dovrebbe essere, limitato a ciò che viene fuori dai paesi con le voci più rumorose.
Il bafta mi rende orgoglioso di essere britannico e orgoglioso di identificarmi come tale accanto agli organi di voto di questi premi. Lo fa celebrando la pura vastità e la varietà dell’esperienza britannica e un’esperienza più ampiamente umana, sostenendo coloro che osano metterlo nel film. Quando si tratta di assegnare le statue, sono sicuro che cadrà nel modello che ci aspettiamo in questa fase della stagione dei premi. Tuttavia, quando si tratta di leggere una nuova serie di nomination ogni anno, è l’annuncio di Baftas che mi ha entusiasmato come un cinema, un creativo, un amante del cinema internazionale e come britannico.
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