Cole Sprouse ha letteralmente agito per tutta la sua vita. Sprouse e suo fratello gemello, Dylan, sono entrati nel business quando avevano solo otto mesi e da allora non hanno più rallentato. Mentre il 26enne ha avuto una vasta gamma di ruoli nel corso degli anni, tra cui la commedia del 1999 Grande papà, Amici, e il Disney Channel The Suite Life di Zack e Cody, il suo lavoro continua a maturare con lui quando invecchia. Dopo aver preso una pausa dalla recitazione per andare al college dal 2011 al 2015, Sprouse ha fatto il suo grande ritorno in TV quando ha segnato il ruolo del lunatico personaggio di Archie Comics Jughead Jones in Riverdale nel 2017. Ora, quasi tre anni dopo, Sprouse sta tornando sul grande schermo nel prossimo adattamento cinematografico di Cinque piedi a parte.
Il film, che è diretto da Jane la VergineJustin Baldoni, segue due pazienti con fibrosi cistica denominati Stella (Haley Lu Richardson) e Will (Sprouse) che si innamorano contro ogni previsione. Nonostante la regola che i pazienti con fibrosi cistica debbano essere mantenuti ad almeno sei metri di distanza per ridurre il rischio di infezione crociata, la coppia decide di riprendersi quel pollice in più poiché il disturbo genetico ha già preso così tanto da loro. Mentre il film scrive come una lettera d’amore – sia attraverso la storia dei personaggi che la comunità dei CF – è anche un semplice promemoria per apprezzare le piccole cose della vita.
Prima dell’uscita del film, ho avuto l’opportunità di parlare con Sprouse del suo ritorno sul grande schermo, portando in vita il personaggio di Will, e Cinque piedi a parteIl finale “molto interpretativo”.
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fafaq: Sei stato su Riverdale nelle ultime tre stagioni, ma Five Feet Apart è davvero il tuo primo ruolo da grande protagonista da quando hai iniziato a recitare di nuovo. E il film ti ha affascinato così tanto da averlo scelto come tuo primo grande ritorno sullo schermo?
Cole Sprouse: Non era realmente consapevole di un processo o di una scelta. Sono un maniaco del lavoro quindi mi piace continuare a lavorare e mi è piaciuta la sceneggiatura. E quando ho incontrato il [regista] Justin [Baldoni] ho capito che era ben versato nella natura della fibrosi cistica abbastanza che la passione era lì per lui a prendersi veramente cura di lui e non fare un cattivo servizio alla comunità di FC con il prodotto finito, che è stata una delle mie più grandi preoccupazioni. È caduto sul posto come molte di queste produzioni spesso fanno. La scelta è stata fatta e abbiamo dovuto impostare e fatto il meglio che potevamo. Non era proprio così “Sì, questo è il film con cui tornerò”. Era solo la natura del tipo di casualità che si verifica in tutti questi cicli di produzione.
PS: Come hai detto, dipingere una malattia sullo schermo, specialmente quella che colpisce così tante persone in tutto il mondo, deve essere stato un po ‘intimidatorio. Hai fatto delle ricerche in anticipo o parli con qualsiasi paziente affetto da fibrosi cistica?
CS: Ovviamente. Haley, Moisés Arias [che interpreta un paziente CF, Poe], e io, avevo fatto ricerche approfondite. Anche quando eravamo sul set, siamo stati guidati da professionisti medici e pazienti con fibrosi cistica e ci siamo assicurati che il modo in cui ci siamo avvicinati a tutti i trattamenti e il modo in cui si avvicinavano la psicologia e ogni aspetto del processo emotivo e fisico fosse il più accurato possibile.
PS: C’è un vero sentimento di famiglia tra Will, Stella e Poe nel film. Voi tre venite fuori come veri amici. È stato divertente lavorare con loro fuori dallo schermo come sembra sullo schermo?
CS: Sì, certamente. La connessione del cast è l’unica cosa nel processo di produzione che non puoi davvero curare, quel tipo di chimica. Moisés e io siamo amici da anni, quindi è stato un po ‘diverso. Ma in termini di Haley e Moisés e io tutti insieme, era una sorta di lancio dei dadi. Ci è appena capitato di formare legami stretti e tutti noi eravamo super-compatibili. E penso che la chimica legga davvero.
PS: Mentre conoscevi già Moisés dai tuoi giorni Disney Channel, questa è stata la tua prima introduzione a Haley. Dato che voi due avete avuto scene così emozionanti insieme, avete fatto qualcosa prima di girare per conoscersi e sentirsi a proprio agio tra loro?
CS: Siamo appena diventati amici e siamo usciti. Una delle cose più belle del viaggio in un’altra città e delle riprese è che le uniche persone che conosci davvero sono le persone con cui lavori. Quindi ti permette di uscire con loro e discuterne. Abbiamo trovato un ritmo con il modo in cui l’un l’altro si avvicinava a certe scene e al discorso emotivo per assicurarci di essere in grado di aiutarci a vicenda nel raggiungere quei luoghi. E per fortuna, Justin è venuto da una recitazione e ha avuto la lungimiranza di sapere per permetterci la preparazione e il tempo per entrare in queste scene certe.
PS: C’è stata una scena che è stata particolarmente difficile da filmare?
CS: Penso in termini di difficoltà, difficoltà tecnica, c’erano due cose. C’era la sequenza del grande stagno. E la difficoltà tecnica dietro era che era una torrida giornata estiva di New Orleans, eravamo all’interno di un palcoscenico sonoro per quello, che era anche soffocante, e noi eravamo in piena tenuta invernale. Quindi penso che abbia richiesto il massimo impegno fisico in termini di preparazione. L’altra era la sequenza della piscina, che era il culmine di sei settimane di pre-produzione e un’intera giornata dedicata a quelle riprese. E anche un ampio regime nutrizionale per entrare nella fisicità della fibrosi cistica.
PS: Su una nota più leggera, non hai cantato su Riverdale per l’episodio musicale della scorsa stagione, ma sono stato piacevolmente sorpreso di sentirti cantare in questo film. Eri nervoso per le riprese?
CS: No. Non così tanto. Voglio dire, è divertente, immagino che molte cose siano state dette su di me dopo l’ultimo episodio musicale Riverdale dove presumevano che io avessi preso una dura posizione contro il canto. Ma davvero no. Se ha senso per il personaggio e la psicologia del personaggio, allora funziona. Sarai piacevolmente sorpreso di sapere che in questo prossimo episodio musicale, canto. Quale è stata un’esperienza molto diversa. Ma penso per Will e Stella, aveva davvero senso.
PS: Il finale del film differisce molto dal finale del libro. Questo è sempre stato il modo in cui è stata scritta la sceneggiatura?
“Si addice alla speranza che volessimo rinunciare sia per Will che per Stella, riconoscendo contemporaneamente la mortalità della fibrosi cistica in modo rispettoso.”
CS: No. Abbiamo filmato molti finali, in realtà. Penso che abbiamo girato circa tre o quattro. E, ancora, come attore dopo aver filmato, dobbiamo pulire le nostre teste e accettare e mettere la nostra fiducia nel ciclo di post-produzione. Sembra che siano finiti su un finale molto interpretativo e aperto per il film e penso che sia davvero adatto al film. Si adatta alla speranza che volessimo dare per la volontà sia a Stella sia per riconoscere contemporaneamente la mortalità della fibrosi cistica in modo rispettoso. Quindi sarà interessante vedere ciò che il pubblico presume sia successo a quei due personaggi.
PS: reciti da quando eri molto giovane e hai avuto molti ruoli diversi nel corso degli anni. Che tipo di progetto vorresti affrontare il prossimo?
CS: Per me, è un po ‘più generale. Mi piace interpretare ruoli che sono radicati e realistici e in qualche modo legati all’interno di personaggi che sono emotivamente danneggiati. Questo si adatta al modo in cui mi avvicino al processo di recitazione. È qualcosa con cui sono in risonanza. Ma davvero, preferisco di gran lunga essere un attore che lavora e mi rendo conto che la natura di questo settore è spesso il modo in cui prendi ciò che puoi ottenere. E penso che fino a quando il regista e il ciclo di produzione mi permetteranno di riversarmi completamente e completamente nella preparazione, sono disposto a prenderlo come viene.
PS: Qual è stato il più grande che hai imparato sulla recitazione?
CS: Il più grande è che ogni mezzo è così diverso. Il film è così diverso dalla televisione. Una sitcom di 30 minuti è così diversa dal dramma di un’ora. E il film è, sia che si tratti di una commedia o di un dramma romantico, è completamente diverso. Ogni produzione è diversa e il set di strumenti che devi costruire per te stesso deve essere abbastanza riflettente da metterti in quello spazio giusto.
Fonte immagine: CBS Films