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Per la maggior parte delle persone, la realizzazione di un nuovo tatuaggio implica un’attenta riflessione e, di solito, un certo livello di personalizzazione. Che si tratti di un simbolo che significa qualcosa per lei o della sua citazione preferita scritta a mano da una persona cara, il processo può spesso sembrare profondamente intimo. Tuttavia, come la maggior parte delle industrie, il settore della body-art sta facendo i conti con l’uso della tecnologia di intelligenza artificiale (AI). In effetti, c’è stato un aumento dei generatori di tatuaggi AI, che utilizzano algoritmi per trarre ispirazione dal design e dalle dimensioni dell’arte esistente su Internet, e le opinioni in merito sono varie.
Nel gruppo Reddit Tattoo Designs, una persona scrive: “Molti artisti non tatueranno un disegno pre-disegnato, tanto meno uno generato dall’AI. La maggior parte di noi diventa tatuatore per tatuare la propria arte, non per copiare qualcosa che un computer ha estratto da opere d’arte strappate ad altri artisti senza il loro consenso”.
Altri artisti vedono un lato positivo nell’uso di questa tecnologia. “Il mio approccio personale all’ideazione non coinvolge l’AI tradizionale nel senso di generazione automatizzata”, dice il tatuatore Syd Smith a fafaq. “Invece, come molti artisti moderni, sfrutto strumenti digitali come Procreate per creare opere originali. Questa attrezzatura serve come fonte di ispirazione, consentendo agli artisti di tradurre la loro visione unica in ogni pezzo creato”. Come Photoshop o Illustrator, Procreate è uno dei tanti strumenti che consentono la digitalizzazione dell’arte, un aspetto dell’intelligenza artificiale che le persone trovano utile da anni.
I tatuaggi AI possono causare problemi di copyright?
Uno dei maggiori problemi legati all’uso dell’AI generativa riguarda la violazione del copyright, ma gli artisti potrebbero anche voler verificare se possono essere proprietari delle loro opere quando utilizzano questa tecnologia. Secondo un tribunale degli Stati Uniti, le opere d’arte create dall’IA senza alcun input umano non possono essere protette dal diritto d’autore, come ha riferito Reuters in agosto. Ciò potrebbe significare che se un artista si affida interamente a questa tecnologia per fornire le sue opere, potrebbe non avere mai voce in capitolo su ciò che può essere fatto con i suoi pezzi una volta che questi arrivano sui social media e su Internet in generale.
Inoltre, che sia tramite i social media, nei libri di flash-tattoo o attraverso qualsiasi altro mezzo di marketing, se un artista mostra opere generate dall’AI, in particolare quelle che presentano il lavoro di un altro artista, è importante rendere omaggio. “È fondamentale essere consapevoli delle fonti da cui questi strumenti attingono per evitare complicazioni legali”, afferma Smith. “Se un artista lo utilizza come mezzo di ispirazione – sia per generare idee o elementi di un disegno – è una buona pratica accreditare le fonti. Fare questo non solo rispetta il processo creativo, ma aiuta anche a costruire un senso di comunità all’interno del settore”.
Sebbene l’industria del tatuaggio si stia rapidamente digitalizzando, Smith mette in guardia gli artisti dal diventare troppo dipendenti dall’uso delle versioni generative della tecnologia. “È importante mantenere l’integrità della sua espressione artistica ed evitare di riprodurre semplicemente questi disegni, a meno che, ovviamente, non sia la sua ‘cosa’”, dice. “Potrebbe essere un nuovo artista che ha sviluppato un seguito sui social media grazie alla creazione e all’utilizzo di questo tipo di arte. Dipende davvero dall’individuo e da ciò che funziona per lui. Se è in grado di fare carriera grazie a questo, non posso negare la sua efficacia”.
Le argomentazioni a favore o contro l’uso dell’AI nel settore dei tatuaggi probabilmente non finiranno presto, ma la sua pervasività è una realtà che molti artisti devono affrontare di petto. Il consiglio di Smith? Trovare l’equilibrio. “La chiave è sfruttare i vantaggi dell’IA, assicurando al contempo che ogni pezzo rimanga un riflesso dell’abilità artistica e artigianale individuale dell’artista”, afferma.
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