Perché il film di Dear Evan Hansen è l’ultima cosa di cui abbiamo bisogno in questo momento?

Fonte immagine: utente YouTube Universal Pictures

Il trailer dell’adattamento cinematografico del musical Caro Evan Hansen è ufficialmente qui, e anche se potrebbe essere una bestemmia a Broadway dirlo, sono incredibilmente impressionato. Ho lottato con i miei sentimenti per questo spettacolo dal suo debutto a Broadway nel 2017 e il trailer del film ha confermato le mie peggiori paure: il film migliorerà ulteriormente solo le parti peggiori dello spettacolo teatrale, piuttosto che affrontarle o affrontarle. Avviso equo: qui ci stiamo dirigendo verso il territorio degli spoiler, quindi se non hai familiarità con la trama, continua a leggere a tuo rischio e pericolo!

Caro Evan Hansen si è guadagnato una reputazione, in gran parte grazie al suo marketing esperto, come lo “spettacolo sulla salute mentale degli adolescenti”. È la storia di Evan, un adolescente esplicitamente alle prese con una malattia mentale, che, attraverso una serie di incidenti, si presume sia il migliore amico segreto di un compagno di classe, Connor, che muore suicida. La semplice presenza di problemi come depressione, ansia e suicidio, tuttavia, non è sufficiente per trasformare questa storia in un buon rappresentante della salute mentale; devono essere affrontati in modo sensibile e ponderato, ed è qui che Caro Evan Hansen fallisce ad ogni singolo turno.

La malattia mentale è un dispositivo di trama per la maggior parte della storia, chiaro e semplice. L’ansia e la depressione di Evan sono usate come scuse per il comportamento manipolativo, bugiardo e decisamente egoistico che esibisce ovunque. Ha numerose possibilità di mettere le cose in chiaro, ma sceglie di non farlo perché non riesce a resistere all’attenzione – dalla sua cotta (che guarda caso è la sorella di Connor), dai suoi compagni di classe, dai genitori di Connor (che mette su un piedistallo sopra sua madre single che cercava disperatamente) e, infine, da un’enorme rete di social media. Alla fine della storia, affronta a malapena le conseguenze delle sue azioni. Questo non è “rappresentante della salute mentale”; questo è giocare attivamente agli stereotipi secondo cui le persone con problemi di salute mentale semplicemente non sono responsabili di comportarsi male o che, inevitabilmente, si comporteranno male. Entrambi sono terribili; entrambi stanno danneggiando.

Proprio come 13 motivi per cui di Netflix, spunta le caselle di problemi con i pulsanti caldi ignorando le migliori pratiche per rappresentare tali problemi senza causare ulteriori danni.

Forse lo stereotipo più pericoloso che questa storia porta avanti è il suo punto di vista sul trattamento della salute mentale. Nello spettacolo teatrale, Evan si lamenta di dover fare i “compiti a casa” assegnati dal terapeuta e, cosa ancora più angosciante, ha uno sfogo in cui urla a sua madre di non voler prendere farmaci perché non vuole che “cambiano”. lui. Come i sentimenti di un adolescente spaventato e solo, quelle lamentele sono nel carattere; il problema è che lo spettacolo stesso sceglie di non respingere le idee di Evan o mostrare al pubblico che si sbaglia. Invece, si appoggia a quegli stereotipi di terapia e farmaci come la via d’uscita “facile” o qualcosa che “cambierà” una persona. Per uno spettacolo che corteggia deliberatamente una vasta base di fan di giovani che potrebbero essere alle prese con problemi simili, è incredibilmente irresponsabile romanticizzare questi stereotipi imprecisi. Proprio come 13 motivi per cui di Netflix, spunta le caselle di problemi con i pulsanti caldi ignorando le migliori pratiche per rappresentare tali problemi senza causare ulteriori danni.

Leggi anche  Guarderò per sempre il trailer del film di Dear Evan Hansen

Tutto questo non sarebbe così frustrante se non fosse per il marketing a cui lo show (e ora il film) si è appoggiato. Se fosse posizionato come una storia di antieroe, un’esplorazione più oscura dell’istinto di inserirsi in tragedie vicine, allora avremmo una conversazione completamente diversa. Invece, è stato scelto di rappresentarsi come un racconto di formazione edificante e piagnucoloso, aiutato da canzoni inni incredibilmente orecchiabili, con sfumature pop. Il marketing si concentra su una delle canzoni di successo, “You Will Be Found”, un inno edificante su come rialzarsi e rendersi conto di non essere soli.

Ecco il problema: nel contesto della storia, quella canzone è una delle più grandi bugie. Si basa su una storia che Evan inventa come retroscena per la sua falsa amicizia con Connor, ed è cantata come tributo a Connor. Ma il fatto è che c’è un enorme scollamento tra ciò che dicono i testi (vi troverai, non siamo soli) e ciò che accade realmente nella storia (Connor è morto da solo e non viene nemmeno visto come il suo vero sé dopo il suo morte, né trovò Evan dopo il fallito tentativo di suicidio di Evan). Senza alcun interesse nell’interrogare questa disconnessione, ci rimane invece qualcosa che sembra vuoto e che è edificante solo superficialmente. La musica incredibilmente efficace, emotiva e ben realizzata serve a oscurare queste parti più brutte della trama, il che, in quanto fan del teatro musicale, delude anche me: è frustrante che questa rappresentazione di musical di grande nome mostri come l’arte la forma può manipolare, piuttosto che esprimersi, espandersi e scavare in profondità.

Leggi anche  Guarderò per sempre il trailer del film di Dear Evan Hansen

Forse mi sbaglio sul trailer e sul film nel suo insieme. Forse affronterà davvero questi problemi dalla versione teatrale e racconterà una storia più complessa che non ha una via d’uscita facile. Sarei entusiasta se fosse così. Allo stato attuale, però, sono solo un fan di Broadway deluso dal fatto che questa, tra tutte le cose, sia la storia che il pubblico generale vedrà come una rappresentazione di ciò che il teatro musicale moderno ha da offrire.