La potente storia dietro Met Gala Beadwork di Quannah Chasinghorse

Fonte immagine: Getty / Taylor Hill

Ci viene detto che ci vuole molto per salire sul tappeto rosso Met Gala. In generale, un invito sembra richiedere una parvenza di notorietà, fama e talento. Ma per alcuni gruppi, nonostante abbiano tutti i precedenti, gli inviti sono ancora rari e quando accadono, possono essere un’esperienza isolante. Tale è stato il caso di Quannah Chasinghorse, una modella e avvocato di Oglala Lakota e Han Gwich’in, che ha descritto il suo primo gala Met nel 2021 come “solitario”.
Quindi, quando Chasinghorse ha contattato Lenise Omeasoo, un artista di perline dei nativi americani, per creare i gioielli per il suo outfit del 2022 Met Gala, è stata chiara nel voler incorporare aspetti tradizionali della cultura indigena nel design. Omeasoo è stato ispirato a creare una comunità letterale di Tipis per riposare sulle spalle di Chasinghorse – un promemoria fisico e simbolico che Chasinghorse non sarebbe stato solo.

“Quannah è una delle celebrità più gentili con cui ho lavorato”, dice Omeasoo a Fafaq. “Quando le stavo inviando idee, si è innamorata della prima. Fa parte della tribù di Rosebud Sioux e sono Blackfeet Tribe, quindi ho avuto un’idea di cosa intendesse per” tradizionale “.

Per rendere ogni singolo gioiello di Chasinghorse, Omeasoo ha usato un mix di materiali moderni e tradizionali. “Sono un nativo di riconnessione, quindi c’è una svolta tra design moderni e culturali nel mio lavoro”, spiega. I gioielli che ha realizzato per il look di Gala di Chasinghorse includeva pennelli in istrice, proiettili di dentalium e pelle di dollari, tutti i quali Omeasoo ha ricevuto attraverso il commercio con altri artisti nativi.

Una volta che Chasinghorse ha selezionato il design finale, Omeasoo ha avuto una scadenza serrata per incontrarsi, spesso lavorando durante il giorno e la notte. Ammette che tra i sette giorni ha dovuto realizzare tutti i pezzi, probabilmente ha dormito solo tre notti complete. Ma, condivide, tutto lo sforzo e le notti insonni sono valsa la pena per far parte dell’esperienza di gala di Chasinghorse.

“È piuttosto bello e un onore così grande far apparire le mie opere d’arte su una piattaforma così grande e su un forte attivista nativo come Quannah”, afferma Omeasoo. “È letteralmente la nostra ragazza.”

Mentre il Met Gala è spesso considerato la più grande serata nella moda, Omeaso afferma che ci sono stati alcuni svantaggi nel lavorare l’evento come artista indigeno. “Quando guardiamo il tema essendo l’età dorata, sono successe molte cose difficili per i nativi [e] durante questo periodo abbiamo perso molta terra”, afferma Omeasoo. “Dopo averlo scoperto, dovevo aggiungere aspetti della terra nel suo pezzo.” Tra il vortice di hashtag, tiktoks ed esplorare le pagine, è facile dimenticare che la moda, al centro, riguarda l’espressione e la rappresentazione. E la realtà è impossibile per qualsiasi istituzione marcarsi come autorità sullo stile, specialmente quando interi gruppi culturali rimangono in gran parte esclusi da eventi come il Met. Per Omeasoo, l’inclusione di perline indigene sul tappeto rosso è stata un passo significativo nella giusta direzione, ma le piacerebbe vedere ancora più rappresentazioni native in futuro.

“L’inclusione è un must. Ascoltare le storie delle persone è un must.”

“L’inclusione è un must, ascoltare le storie delle persone è un must, [e] dare opportunità alle culture che sei ispirato è un must”, afferma. “La comunità della moda nativa riguarda la narrazione e quando ascolti, vedi una verità su questa terra che non conoscevi.”

Chasinghorse ha ringraziato Omeasoo a Gwich’in (una lingua parlata da tribù indigene in Alaska, Canada e negli Stati Uniti occidentali e sudoccidentali) mentre commentavo il suo post su Instagram, scrivendo “Mahsi’Choo per questo incredibile pezzo. Ho camminato sul tappeto rosso. Sentirsi visto e non solo questa volta! È un onore poter essere qui, rappresentare e mostrare il tuo talento/lavoro! ” Sul suo post su Instagram, Chasinghorse ha espresso la sua gratitudine per il lavoro di Omeasoo e ha parlato del significato dietro il suo aspetto in modo più dettagliato.

“Le perline includevano tipis e colori tradizionali, per farmi sentire meno solo e in un certo senso circondato dalla mia comunità”, ha scritto Chasinghorse. “Il tradizionale abito Lakota che è stato messo in mostra nella mostra aveva gli stessi esatti elementi terrestri che venivano usati per i gioielli. Quindi sì, sul tema.”

Mentre i tappeti Red Met Gala invitano a trovare difficili, specialmente per le comunità BIPOC, è incoraggiando a vedere designer come Omeasoo creare spazio per una vera inclusività in eventi così di alto profilo.

“Questa forma d’arte non è solo un hobby, è uno stile di vita che molti nativi usano per riconnettersi alla loro cultura”, afferma Omeasoo. “È una bellissima comunità di artisti che imparano l’uno dall’altro, sostenendo insieme i diritti nativi, e ora stiamo ottenendo l’opportunità di vestire un po ‘dei nostri migliori talenti nativi. La comunità nativa sta crescendo e guarendo. Sono così onorato di essere un parte di questo. ”

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